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Où trouver des disques vinyles de musique arabe et judéo-arabe ?

photographie d'un vinyl de Sallou fenbi Mohamed

CC0 Public Domain, via Gallica

Notre réponse du 28/02/2017

Selon notre collègue en charge de la programmation musicale à l’IMA, il n’y a pas de boutique spécialisée à Paris dans la vente de vinyles de musique arabe ou judéo-arabe.

Nous vous proposons donc plutôt de consulter des sites de vente en ligne, par exemple :

Discogs
– propose la collection du Club du disque arabe

– autres résultats de recherche sur « vinyle et musique arabe » sur ce site

– voir aussi la série de vinyles en 4 volumes « Les plus grands artistes du monde arabe » en vente entre autres sur Discogs.

Cdandlp : vente de milliers de vinyles et CD d’occasion proposés par des disquaires ou des collectionneurs

2) Enregistrements sonores numérisés en ligne, par exemple :

– Les disques de musique arabe numérisés sur Gallica

3) Vous pouvez également contacter la Médiathèque de la Cité de la Musique –Philarmonie de Paris qui pourra aussi vous conseiller pour d’autres pistes :
par mail : mediatheque@philharmoniedeparis.fr

Eurêkoi – Bibliothèque de l’Institut du monde arabe

Date de création: 10/03/2017 10:56     Mis à jour: 10/03/2017 10:57
 

Je cherche des sites web fiables sur la musique baroque.

nature morte avec instruments baroques

Evaristo Baschenis [Public domain], via Wikimedia Commons

Notre réponse du 23/02/2017

Sur le site de l’Académie de Paris, voir la sitographie commentée des arts du son

CMBV (Centre de Musique Baroque de Versailles) pour la valorisation du patrimoine musical français des XVIIe ET XVIIIe
PHILIDOR, portail de ressources numériques sur la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles : http://philidor.cmbv.fr

Sur le site de la Cité de la musique, ( ) dans l’onglet Répertoire de sites, une interrogation avec le terme ‘baroque’ donne 33 résultats dont par exemple :

18th Century English Music
Ce site présente la musique anglaise au 18e siècle et les biographies de ses compositeurs célèbres : Thomas Arne, Charles Avison, Capel Bond, William Boyd, William Croft, Michael Festing, Joseph Gibbs, Maurice Greene, John Hebden, Thomas Linley the Younger, Daniel Purcell et John Stanley. Avec illustrations, discographies et liens.
En anglais.
Genres/Baroque (musique)
http://www.rslade.co.uk

Magazine de l’opéra baroque (Le)
« Magazine de l’opéra baroque » conçu par Jean-Claude Brenac : agenda, revue de presse, disques, compositeurs, etc.
En français.
Genres/Baroque (musique) ; Genres/Art lyrique
http://operabaroque.fr

Muse baroque – le Magazine de la musique baroque
Muse Baroque, magazine de la musique baroque, est destinée à faire connaître et apprécier la musique ancienne et baroque, dans toute sa richesse et son étendue. Aussi, tous les genres sont considérés : musique religieuse, opéra et tragédie lyrique, musique de chambre… Présentation de l’association, éditorial, numéro du mois, critiques et chroniques, interviews, agenda des concerts, articles et essais, documents et partitions, newsletter…
En français.
Genres/Baroque (musique)
http://www.musebaroque.fr

Pour une réponse de spécialiste, vous pouvez poser votre question au service de questions réponses de la Cité de la musique : http://www.citedelamusique.fr/francais/questions/questions.aspx

Ainsi qu’à Sindbad le service de questions réponses de la Bnf en choisissant le thème Musique et opéra dans le menu déroulant du formulaire
http://www.bnf.fr/fr/collections_et_services/poser_une_question_a_bibliothecaire/s.sindbad_votre_question.html

Cordialement,

Eurêkoi – Bibliothèque Publique d’Information

Pouvez-vous me conseiller un ouvrage d’histoire de la musique pour enfant (9-12 ans) ? Merci d’avance.

Réponse apportée le 04/19/2013  par STRASBOURG Médiathèques de la ville et communauté urbaine – Fonds régional, Illustration, Arts du spectacle (danse)

La médiathèque de la Cité de la musique de Paris propose des pistes bibliographiques pour faire découvrir la musique aux enfants, notamment dans ses fiches pédagogiques. http//mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/clientbooklineCIMU/toolkit/p_requests/default-catalogue.htm

et une bibliographie sur l’histoire de la musique pour adultes : http//mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/clientbooklineCIMU/toolkit/p_requests/default-catalogue.htm

De plus, une rapide recherche dans Electre en ciblant un public jeune ainsi que dans le catalogue des médiathèques de Strasbourg permet de proposer les ouvrages suivants :

– La musique pour les jeunes : une représentation des compositeurs, chefs d’orchestre, instruments et genres musicaux les plus importants de l’histoire / Susana Pérez Testor, Maria Eugenia Arus Leita, Andrés-Luis Martinez Aceytuno, illu. Victor Escandell . – trad. de l’espagnol par Martine Richebé . – Oskar : 2010. – contient 1 CD audio . – Distributeur Belin diffusion (ISBN 978-2-35000-584-3 )
A partir de 9 ans
Résumé : « En dix chapitres, ce livre ludique et accessible ouvre les portes de l’univers du son, de la musique, de la voix et des instruments. Il permet de découvrir l’histoire de la musique depuis ses origines et les cultures musicales de tous les pays du monde. Le CD contient des chansons et illustre chacun des chapitres »

– La musique / François Bernard, Etienne Bours, Christophe Ghristi et al. – Larousse, 2005 (L’encyclopédie des jeunes Larousse)
Résumé : En quatre grandes parties : la voix et les principaux instruments ; la musique classique ; les musiques du monde ; les musiques d’aujourd’hui.
Public : Bons lecteurs (à partir de 9 ans)

– Histoire de la musique / Eileen O’Brien ; illustrations David Cuzik. – 1998 (Arrêt de commercialisation mais peut être disponible en bibliothèque) . – ISBN 10 0-7460-3209-9
A partir de 9 ans

– Histoire de la musique, la musique dans l’histoire / Thierry Benardeau, Marcel Pineau, avec la collab. de Renaud Bezombes, Daniel Viaud/ – Hatier, 1994 (Le grenier des merveilles) . – ISBN 10 2-218-01405-X
Arrêt de commercialisation, mais peut être disponible en bibliothèque?
A partir de 9 ans

A ajouter à cette sélection ces trois livres, bien adaptés et très accessibles pour un jeune lecteur :
– « Tout sur la musique : le guide indispensable pour s’initier à la musique » de Michaël Rosenfeld – Gallimard jeunesse, 2006 – (collection musique) – qui présente le solfège, les instruments et l’histoire de la musique et qui est accompagné d’un CD audio.

– « Le Dico de la musique » de Gérard Boulanger aux éditions La Martinière, 2005 (épuisé en librairie mais disponible en bibliothèque). Ce dictionnaire, agrémenté de doubles-pages et bien illustré, relie les définitions alphabétiques par un système de renvoi.

– La parade des musiciens / Béatrice Fontanel . – Actes Sud junior / Cité de la musique, 2004 ( Les Globe-croqueurs)
Résumé :
Panorama de la musique et de ceux qui la pratiquent, de la préhistoire à la fin du XXe siècle. Présente des musiciens, des compositeurs comme Haendel et Haydn, la musique de la Renaissance, la naissance de l’opéra, les rapports entre musique et danse, la musique dodécaphonique, le jazz, les musiques du monde, etc.

En espérant que ces ressources vous aideront dans vos recherches.
Cordialement,

Eurêkoi – Médiathèque de la Ville et de la communauté urbaine de Strasbourg
http://www.Eurêkoi.org
http://www.mediatheques-cus.fr

Quels sont les liens entre le jazz et les musiques savantes?

Orchestre de Jazz

By Seamus Murray [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons13

Notre réponse du 13/04/2017

En guise d’introduction, je vous conseille la lecture du chapitre 6 de l’article suivant que je vous copie
GARRIGUES, « MUSIQUES SAVANTES ET MUSIQUES POPULAIRES », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 12 avril 2017. URL : http://www.universalis.fr/encyclopedie/musiques-savantes-et-musiques-populaires/
6. Jazz et musique savante
Le jazz naît au début du XXe siècle, dans le sud des États-Unis d’Amérique. Ses origines sont multiples. Les États du Sud déportèrent des centaines de milliers d’esclaves d’Afrique afin de réaliser les travaux agricoles, notamment la culture du coton. Ces esclaves furent privés de leurs instruments traditionnels (flûtes, tambours) ; il ne leur restait donc que la pratique vocale. Les chants de travail – les work songs – étaient fondés sur des rythmes africains. Loin d’être interdits, ces chants étaient au contraire généralement encouragés par les propriétaires terriens, qui trouvaient qu’ils amélioraient le rendement. Peu à peu, ces chants se propagèrent sur les chantiers, les voies ferrées mais également dans les prisons. Parallèlement, les Noirs s’approprièrent la culture des Blancs, notamment par le biais de la religion, reprenant les hymnes protestants à travers des ring shouts, sorte de danses sacrées où les fidèles se divisaient en deux groupes : d’une part, les danseurs réunis en cercle et évoluant selon une technique de pas très codée et tapant dans leurs mains, d’autre part, les chanteurs interprétant les spirituals. On trouve également aux origines du jazz des influences de la musique savante et des musiques populaires européennes, notamment dans l’instrumentation, avec l’apport d’instruments européens de salon comme le piano, qui tint immédiatement un rôle très important dans le ragtime, ou encore avec les instruments des orchestres d’harmonie ou de fanfares (cornet à piston, clarinette, trompettes, trombones, grosse caisse et batterie). Les premiers orchestres composés uniquement de musiciens noirs se forment au tout début du XXe siècle. Ces orchestres jouent toutes les musiques populaires que l’on pouvait entendre à cette époque : polkas, quadrilles, marches militaires, blues, cake walk. On ne sait pas exactement comment le jazz est né, on ne peut pas non plus le dater de manière précise ; on sait seulement qu’au tournant du XXe siècle ces différentes musiques populaires se sont peu à peu mêlées et que ce mélange a donné naissance au ragtime puis au jazz.
Le jazz inspirera de nombreux compositeurs de musique savante. Parmi eux, citons Claude Debussy (The Little Negro), Maurice Ravel (deuxième mouvement, Blues, de la Deuxième Sonate pour violon et piano ; L’Enfant et les sortilèges), Darius Milhaud (Le Bœuf sur le toit), Erik Satie, Igor Stravinski, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein
En 1928, [url=]Maurice Ravel traverse l’Atlantique pour donner une série de concerts. Il découvre le Canada puis les États-Unis, notamment La Nouvelle-Orléans et New York ; il séjourne à Harlem, fréquente les clubs de jazz en compagnie du compositeur américain [url=]George Gershwin. Grand admirateur de la musique de Ravel, ce dernier lui demande de lui donner des leçons. Mais Ravel aurait refusé, en précisant : « Vous perdriez votre spontanéité et finiriez par composer du mauvais Ravel. » Dans une interview accordée au Musical Digest en avril 1928, le compositeur français déclarera : « Vous, les Américains, prenez le jazz trop à la légère. Vous semblez y voir une musique de peu de valeur, vulgaire, éphémère. Alors qu’à mes yeux, c’est lui qui donnera naissance à la musique nationale des États-Unis. »
Au milieu des années 1920, George Gershwin compose un [url=]opéra populaire (folk opera) sur un livret de DuBose Heyward écrit à partir de sa nouvelle Porgy and Bess. Les textes des chansons sont de DuBose Heyward et de son frère Ira Gershwin, avec lequel George Gershwin a pris l’habitude de collaborer. L’opéra, créé le 30 septembre 1935 à Boston, retrace l’histoire d’une communauté d’ouvriers noirs de Charleston qui vivent misérablement dans un quartier du vieux port, Catfish Row. Afin de se familiariser avec le contexte musical et culturel de l’ouvrage, le compositeur partira quelques mois en Caroline du Sud, à la rencontre des communautés noires défavorisées. Il écoutera beaucoup de jazz et de blues et commencera à réfléchir à son opéra. Premier opéra créé pour et par une troupe entièrement noire, Porgy and Bess nous dévoile la face cachée d’un monde en plein essor économique, un monde d’une extrême pauvreté, un ghetto noir de la ville de Charleston où des gens désœuvrés se livrent au jeu, à la drogue, à la prostitution et au crime. Le style musical, complexe, allie une expression lyrique proche du vérisme à un langage harmonique extrêmement audacieux – la polytonalité et l’atonalité n’en sont pas absents –, où les influences du blues et du jazz se font particulièrement ressentir. De cet opéra sont nés de nombreux standards de jazz, parmi lesquels on citera Summertime, I got plenty of nuttin’, My man’s gone now, There’s a boat that’s leaving soon for New York
Même si, au commencement, le jazz souffrait d’une image négative à cause de ses origines noires et pauvres, il a gagné, au fil des décennies, ses lettres de noblesse. Depuis le début du XXe siècle, il n’a pas seulement influencé des genres musicaux existants, il a également donné naissance à d’autres styles de musiques, parmi lesquels on citera le rhythm and blues, le rock’n’roll, le rock, la soul music… »

Livres :

Musique, filiations et ruptures
Cité de la Musique, les éd. 2005
Résumé En interrogeant la culture japonaise, l’histoire de France, la liturgie, la musique classique et le jazz, les auteurs de cet ouvrage collectif proposent une série d’études pour évoquer les racines, le métissage, la transmission, les ruptures plus ou moins évidentes et les filiations pas toujours assumées dans le domaine de la musique.
http://catalogue.bpi.fr/permalien/document?doc=665128%3B5%3B0

Les formes de la musique. HODEIR André, 1990 [1951], Paris: Presses Universitaires de France (coll. « Que sais-je ?» n° 478).

Berendt (J.-E.), Le Grand Livre du jazz, Paris, Éd. Du Rocher, traduction française P. Couturiau, 1986.

Notre collègue spécialiste nous a signalé ces deux ouvrages pour les rapports du jazz avec la musique contemporaine :

Rencontres du jazz et de la musique contemporaine
Court, Jean-Michel (1959-….), Florin, Ludovic (1971-….), Laboratoire de recherches Lettres, langages et arts Toulouse
Presses universitaires du Midi, 2015
Publ. à l’occasion du colloque éponyme tenu à Toulouse en octobre 2013, organisé par le laboratoire LLA-CREATIS ; Notes bibliogr. ; L’ouvrage porte par erreur : ISSN 2261-1649 Postulant que le jazz et la musique contemporaine ne sont plus dissociables, les contributeurs proposent une réflexion esthétique, analytique, philosophique et musicologique sur la création musicale actuelle, soulignant les influences réciproques qui ont conduit à l’émergence de musiques dépassant les catégories existantes. S’ajoute un questionnement plus général sur les productions intermédiales. ©Electre 2015

Polyfree : la jazzosphère, et ailleurs, 1970-2015
Carles, Philippe (1941-….), Pierrepont, Alexandre (1973-….), Editeur Éditions Outre mesure 2016
Bibliogr. Discogr. Index Ces 27 textes interrogent les évolutions récentes du jazz : ses relations avec les autres courants musicaux, les figures incontournables (William Parker, Steve Coleman, John Zorn, etc.), les spécificités régionales (en France, au Japon, en Afrique du Sud, etc.), la place des femmes, le rôle de la batterie et du silence, etc. ©Electre 2016
Il conseille également les livres et articles de Laurent Cugny comme :

La catastrophe apprivoisée : regards sur le jazz en France, 2013

Analyser le jazz par Cugny, Laurent, 2009
Laurent CUGNY, Une histoire du jazz en France. Tome I : Du milieu du XIXe siècle à 1929, Jazz en France, Paris, Outre Mesure, 2014, 607 p. ISBN : 978-2-907891-85-1.
voir le compte-rendu :
Christophe Voilliot, « Laurent CUGNY, Une histoire du jazz en France. Tome I : Du milieu du XIXe siècle à 1929 », Revue d’histoire du XIXe siècle [En ligne], 50 | 2015, mis en ligne le 01 juillet 2015, consulté le 12 avril 2017. URL : http://rh19.revues.org/4901

Laurent Cugny, « L’idée de forme dans le jazz », Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 17 | 2004, mis en ligne le 13 janvier 2012, consulté le 12 avril 2017. URL : http://ethnomusicologie.revues.org/461

D’autres articles :

Carine Perret, « Une rencontre entre musique savante et jazz, musique de tradition orale et les œuvres aux accents jazzistiques d’Érik Satie, Darius Milhaud, Igor Stravinsky et Maurice Ravel », Volume ! [En ligne], 2 : 1 | 2003, mis en ligne le 15 mai 2005, consulté le 12 avril 2017. URL : http://volume.revues.org/2323 ; DOI : 10.4000/volume.2323

Article de Wikipedia Musique savante

Emission de radio

Jazz, musique populaire savante 02.11.2013
https://www.franceculture.fr/emissions/la-suite-dans-les-idees/jazz-musique-populaire-savante
Olivier Roueff est invité à La suite dans les idées pour présenter son essai sur le jazz.
En s’appuyant sur des données variées (textes, images, sons, vidéos, etc.), Olivier Roueff propose une histoire sociale du jazz en France .Olivier Roueff est Sociologue au CNRS (CRESPPA-CSU) et spécialiste du Jazz .

Pour une réponse spécialisée, je vous conseille le service de questions réponses de la médiathèque de la Cité de la musique http://www.citedelamusique.fr/francais/questions/questions.aspx

Cordialement,

Eurêkoi – Bibliothèque Publique d’Information